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Vor dem Betreten des Studios fertig machen: Checkliste zu befolgen...
Als Anhaltspunkt hier ein klassischer Zeitplan für eine Aufnahme von 4 Titeln:
1) Legen Sie ein Aufnahmedatum für 4 Titel fest: 3 Tage Takes, 2 Tage Mixing (mischen Sie mindestens zwei Wochen nach den Takes: Sie müssen das alles ruhen lassen) Das Festlegen von Terminen gibt Fristen und setzt einen gesunden Druck voraus.
2) Das Datum kennen, jeden Tag wie verrückt in Gruppen und/oder einzeln arbeiten ... aus der Reihe geraten: viel Klicken, die Strukturen der Stücke fixieren, indem man wirklich darüber nachdenkt, die Tempi fixieren, die Wiederholungen aufnehmen und zuhören wieder so viele Konzerte wie möglich machen ... kurz gesagt, im Studio ankommen und nur eine Frage haben: die Interpretation des Gesangs, der Rest muss vorher durchdacht sein.
3) Alle Mitglieder der Gruppe müssen die aufzunehmenden Stücke perfekt besitzen, dh jeder kann sie alleine spielen. Du wirst dein Gitarrensolo nicht im Studio improvisieren, sondern erst daran arbeiten!
4) Um in guter Verfassung zu sein, um die Probleme der Person, des Egos zu beseitigen... der musikalische Zusammenhalt, der hauptsächlich am menschlichen Zusammenhalt vorbeigeht, müssen alle an einem Strang ziehen.
5) Live-Rhythmen aufnehmen: Versuchen Sie so viel wie möglich entsprechend dem musikalischen Niveau jedes Einzelnen, so weit wie möglich auf dem Rhythmus zu sein, quadratisch, Sie müssen quadratisch sein. Das Niveau deines Drummers ist ... entscheidend.
Eine besondere Erwähnung für das Lied, das im Mittelpunkt des Endergebnisses steht, es ist notwendig, vorher gearbeitet zu haben: die Genauigkeit, die Absicht und die rhythmische Platzierung ... Sie können das originellste Stück konzipieren, das ist, wenn das Lied n nicht fertig ist, wird Ihr Endprodukt nicht lange halten. Ansonsten gibt es Software, um das alles zu korrigieren, aber es wird Zeit brauchen ... viel Zeit, rechnen Sie einen guten halben Tag pro Titel für die Sprachaufnahme und Bearbeitung von Hand.
Wählen Sie das Tonstudio:
Die Raten
Wie viele Dinge ist es die Sehnen des Krieges. Erwarten Sie nicht, ein Studio zu finden, das diesen Namen verdient, mit einem Tontechniker, der Ihnen zur Verfügung steht, ohne mindestens 300 Euro pro Tag zu zahlen: Die Arbeit, die Miete, die Nutzung der Räumlichkeiten und des Equipments sind nicht kostenlos.
Planen Sie ein angemessenes Budget ein, abhängig von der Anzahl der Songs, die Sie aufnehmen möchten, den geplanten Arrangements, der Anzahl externer Musiker, die Sie hinzufügen möchten … in dem Wissen, dass Zeit Geld ist und je bereiter Sie sind … desto weniger Zeit haben Sie wird verschwenden …
Die Studioausstattung
Wie bei einem Musiker sind die Werkzeuge eines Toningenieurs aufschlussreich.
Ohne eine Kontroverse über digital vs. analog beginnen zu wollen, ist die Wahl von studiodulac, das Beste aus beiden Welten zu genießen.
Der Ort, die Umgebung, die letzten Vorbereitungen
Es mag trivial erscheinen, aber man muss sich dort wohl fühlen, wo man aufnimmt, es ist ein Moment, der einen Job abschließt, und es ist besser, wenn es an einem Ort ist, an dem man sich wohl und ruhig fühlt. Seien Sie vorsichtig, jeder ist da, um das Beste von sich zu geben, Sie befinden sich also immer noch in einer Arbeitsatmosphäre, aber wenn die Umgebung angenehm ist, ist das ein Plus.
Wie wird die Anmeldung organisiert?
Die Tonaufnahme
Entscheidend ist, in jedem Fall sind Sie ab jetzt in der Hand des Tonmeisters. Die musikalische Logik schreibt vor, dass wir für jedes Stück verschiedene Takes ausprobieren können, aber das ist denen vorbehalten, die die Zeit und damit das Geld haben.
Allerdings muss man zunächst seine generelle Klangfarbe definiert haben, also individuell und vor allem in Gruppen das gewünschte Equipment und natürlich die passenden Einstellungen gefunden haben.
Und warum nicht Live-Aufnahmen machen, auch wenn es anspruchsvoller ist?
Seit einiger Zeit ist es Mode, separat aufzunehmen, wir beginnen mit den Drums, dann nehmen wir den Bass auf ... usw., all das Klicken natürlich. Die Verteidiger dieser Methode werden Ihnen sagen, dass es ein Komfort ist, eine Zeitersparnis, dass es mehr Freiheit ermöglicht, dass das Produkt am Ende viel sauberer sein wird, außerdem arbeiten viele Musiker so und Patati und Patata .
Zwar trägt diese Methode Früchte in der Berufswelt, die aus Gründen der zeitlichen Staffelung (die Musiker sind nicht unbedingt alle gleichzeitig da) auf getrennte Aufnahmen setzt.
Gut, aber Sie, die Sie in einer Gruppe spielen und dies natürlich gerne tun, warum versuchen Sie nicht, eine musikalische Komplizenschaft wiederherzustellen, die sich am besten im gemeinsamen Spielen ausdrückt? Und vor allem, was macht den Sound einer Gruppe aus? Die verwendete Ausrüstung und ihre Beherrschung, okay, aber es ist vor allem die Anzahl der Stunden, die mit dem ZUSAMMENspielen verbracht werden.
Was eine gute Gruppe ausmacht, ist nicht unbedingt die zusätzliche Technik jedes ihrer Mitglieder, sondern viel mehr die Komplementarität (die auch eine gewisse Form von Technik erfordert, sagen wir mal musikalische Qualitäten). Eine gute Aufstellung (also jeder an seinem Platz) macht den Zusammenhalt und damit die musikalische Relevanz der Gruppe aus.
Jeder wird verstanden haben, dass man, um Live-Aufnahmen (also zumindest Bass-Guitar-Drums) in Betracht zu ziehen, bereits bereit ankommen, sich bereits mit dem Klick registriert haben muss, insbesondere überprüft haben muss, dass die Rhythmen eingestellt wurden.
Zu diesem Thema eine Bemerkung, es ist vorzuziehen, sogar dringend zu empfehlen, dass der Bassist und der Schlagzeuger an ihrem rhythmischen Zusammenhalt gearbeitet haben. Das Paar "Bass-Drums" ist sehr wichtig, sie sind die Grundlage eines Stücks, wenn sie wackelig sind, wird es der Rest auch sein.
Konzentrieren Sie sich beim erneuten Anhören Ihrer Musik auf die Platzierung der Basstöne auf den verschiedenen Elementen des Schlagzeugs und insbesondere auf der Bassdrum; Kümmere dich um die Einführungen, die Wiederaufnahmen, die Enden der Stücke und drehe die verschiedenen Teile, um den Schlussstein zu finden: den GROOVE.
Der Klick
Erste Bemerkung: Den Klick zu verwenden, ohne dass sich die Musiker der Gruppe daran gewöhnt haben, ist nutzlos.
Um das zu nutzen, was ein Klick bringen kann, muss man ihn beherrschen (Tipp: Jeder Musiker arbeitet sechs Monate lang jeden Tag am Klick an seinen Parts... und Sie werden sehen, es passt).
Lassen Sie uns schnell die Nützlichkeit des Klickens durchgehen, um die Wiederholung zu erleichtern. Wenn es beim Einsatz von Maschinen, Mustern etc. Wenn die Musiker leibhaftig sind, können wir es uns leisten, auf sie zu verzichten. Viele Songs, die Sie alle kennen, wurden ohne Klicks aufgenommen, nur ein berühmtes Beispiel, der Clash's Brain New Cadillac auf dem "London Calling"-Album, er ist nicht regelmäßig, er beschleunigt die ganze Zeit, aber genau diese konstante Beschleunigung macht den Reiz aus des Stücks …
Das bedeutet, dass das Klicken oder Nichtklicken einem künstlerischen Anspruch entsprechen muss. Aber Sie sollten wissen, dass Regelmäßigkeit in den meisten Fällen gerade eine künstlerische Anforderung ist :-).
Das „Wieder-Wieder“ (Neuaufnahme)
Wenn die rhythmischen Takes quadratisch sind, mit der gewünschten Absicht, das Re-Re danach, ist es nur Glück oder nicht, es kann eine große Enttäuschung sein. Nur ein paar Anmerkungen:
Für die Gitarren, insbesondere wenn Sie drei spielen (Gitarre, Bass, Schlagzeug), verdoppeln Sie sie mit verschiedenen Konfigurationen, dies bereichert den Klang und ermöglicht außerdem dem Mix erstaunliche Effekte. Wenn Sie Effekte verwenden, sollten Sie diese besser bei der Aufnahme verwenden: Die Lautsprecher haben viel mit der Klangqualität zu tun, und das nachträgliche Hinzufügen bestimmter Effekte wie Big-Muff oder Plug-Ins ... kann ausfallen sehr enttäuschend sein.
Die Stimmen: Dann gibt es die Wahrheitsprüfung. Bei der Lead-Stimme oder dem Gesang stellt sich schnell heraus, wenn Sie nicht auf der Höhe der Zeit sind und da steigen wir in allerlei Fummelei ein, auf die Tontechniker spezialisiert sind. Hüten Sie sich vor Rückschlägen, wenn Ihre Stimme nicht so konzertiert ist wie die, die aufgenommen wurde, wird sie gehört ...
Eine Abstimmung, sie ist nicht aufzuhalten, sie geht oder sie geht nicht, und beim besten Willen der Welt und aller Arbeit, die Sie wollen, wird sie an der Sache nicht viel ändern. Die Qualität der Stimme wird viel härter beurteilt als der Rest von denen, die Ihnen zuhören werden, ich lasse Sie raten warum…
Abschließend noch eine letzte Bemerkung, im Nachhinein, zusätzlich zu den Ideen, die Sie vorbereitet haben, wenn Sie noch Zeit haben, zögern Sie vor allem nicht, eine neue Idee (Schlagzeug, Gitarren- oder Klaviernoten usw.) aufzunehmen, was Ihnen vorkommt Um Ihren Titel zu verbessern, behalten Sie nach dem Mischen, was Ihnen relevant erscheint.
Die Mischung
Zunächst einmal ist es nicht empfehlenswert, unmittelbar nach den Aufnahmen zu mischen. Gönnen Sie sich mindestens vierzehn Tage: Ihre Ohren sind müde, weil Sie Ihre Songs gespielt, dann angehört, dann nachgespielt und dann wieder angehört haben. Du musst ein Vakuum erzeugen, all das ruhen lassen.
Bisher hattest du auf deine zukünftige Arbeitswohnung gehört. Während der Mixing-Sessions müssen wir daraus eine Atmosphäre schaffen. Wie in der Küche, je mehr Zutaten von guter Qualität sind, desto geschickter, feiner und erfinderischer ist der Koch, desto schlüssiger wird das Endergebnis.
Proben Sie Ihre Tracks...
Das Aufnehmen ist eine Gelegenheit, einen Song zu reparieren, also ist es besser, die Chancen auf Ihre Seite zu stellen, um die bestmögliche Version zu produzieren. Proben Sie dazu Ihre Songs gut ein und sorgen Sie dafür, dass alle die gleiche Vision haben. Wie oft haben wir schon gehört: „Ah! Wenn Sie am Tag der Aufnahme feststellen, dass Sie nicht die gleiche Struktur oder die gleichen Details von Pausen oder Arrangements im Sinn haben, könnte dies Ihrer Produktion Dilettantismus verleihen und nicht nur Ihre Zeit und Energie verschwenden.
Wenn du ins Studio gehst, denkst du, dass du bereit bist und deine Songs bei den Proben gut laufen. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, sich selbst aufzunehmen und zuzuhören, werden Sie feststellen, dass Sie nicht an Ort und Stelle sind, dass es viele Drifts gibt, ein paar Noten, die von wer weiß woher kommen. Im Atelier verzeiht man das nicht und für den Laien bleibt nicht viel Platz, wenn man seine Arbeit gravieren möchte.
Hier ist es Ihnen mit einem einfachen Smartphone möglich, Abhilfe zu schaffen. Sie müssen sich selbst aufnehmen, sich selbst zuhören, dank einer ziemlich einfachen Technik besser werden: Beginnen Sie mit einem einzigen Stück oder sogar zwei, aber legen Sie sich nicht mehr auf die Qualität der Aufnahme fest. Dann kann es schneller gehen. Zeichnen Sie Ihre Wiederholungen auf und Sie werden sehen, wer gearbeitet hat und wer nicht. Wir raten Ihnen dringend dazu. Sie haben vielleicht ein wenig Probleme, eine ausgewogene Mischung hinzubekommen, aber solange Sie alle hören können, ist das die Hauptsache. Dank dieses Zuhörens werden Sie Ihr Stück von außen besser verstehen und vor allem sehen Sie die Verbesserungspunkte. Suche nicht nach Perfektion, es gibt sie nicht...
Es ist auch wichtig, Ihrem Körper und Geist Zeit zu geben, die Wiederholungssitzungen zu verarbeiten, besonders wenn sie über einen kurzen Zeitraum eng beieinander liegen. Gönnen Sie sich daher besser vor einer Aufnahmesession ein paar Tage Ruhe, die Ihnen auch eine Dynamik und Freude zurückgewinnen können, die Sie nach intensiven Proben weniger empfinden._cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_
Gut ! Schließlich machen wir Musik, um Spaß zu haben! Also nicht alles für bare Münze nehmen! Speichern Sie die Momente der Arbeit und die wahren Momente der Energie, die Freude bereiten. Diese Momente der Arbeit sind nur da, um das Geld, das Sie in die Produktion Ihres Albums stecken, nicht zu verschwenden und Ihnen zu ermöglichen, voranzukommen. Probenmomente sind magische Momente, um intensiv zu leben, also „cool bleiben“
Denken Sie an das Metronom
Das Spielen im Studio erfordert viel mehr Präzision als das Spielen live, da die kleinste Ungenauigkeit auf der Aufnahme zu hören ist. Dies wirkt sich auf die Qualität des Ergebnisses aus und reduziert die Bearbeitungs- und Mischmöglichkeiten.
Um sich in diese Bedingungen zu versetzen, gewöhnen Sie sich an, „on click“, also mit einem Metronom, zu wiederholen. Es kann Ihnen auch ermöglichen, sich an Aufnahmebedingungen im Studio zu gewöhnen, weit weg von der Energie des Live, wo das Publikum oft hilft, sich als Musiker oder Sänger zu pushen.
Bei der Aufnahme bleibt es Ihnen überlassen, ob Sie lieber alle oder nur den Drummer zum Klicken bevorzugen. Sie können auch entscheiden, besonders wenn Sie in einer Gruppe aufnehmen, dass niemand einen Klick hat, um eine natürliche Dynamik zu bewahren, aber denken Sie daran, dass dies Ihren Song wahrscheinlich weniger präzise machen wird.
Bestimmen Sie das gewünschte Ergebnis oder anders gesagt: Setzen Sie sich ein Ziel!
Eine primäre Frage ist, warum du deine Tracks aufnimmst. Um ein Modell an Fachleute zu verteilen? Damit Ihre Familie und Freunde zuhören? Dies wird Ihre Anforderungen belasten und Ihnen helfen, während der Aufnahmesitzungen zu bestimmen, welche Spuren Sie behalten und welche Sie wiederholen müssen, um die gewünschte Qualität zu erzielen.
Wählen Sie die Reihenfolge der Lieder
Wir können es nicht oft genug sagen, Aufnahmen im Studio können destabilisierend sein, wenn man nicht daran gewöhnt ist. Alles, was dazu verwendet werden kann, Vertrauen aufzubauen, ist nützlich, und sogar die Wahl der Reihenfolge der Teile ist wichtig. Über einen Song zu stolpern kann sehr frustrierend sein, also fangen Sie besser mit den an, die Sie am besten kennen! So können Sie komplexere Songs gelassener angehen.
Bereiten Sie Ihre Instrumente vor
Stimmen Sie alle Ihre Instrumente sorgfältig und denken Sie daran, dies während Ihrer Sitzungen regelmäßig zu tun. Wenn Sie vorhaben, ein Schlagzeug aufzunehmen, vergessen Sie nicht, seine Felle stimmen zu lassen! Gehen Sie dazu am besten in den Laden, um sich von einem Fachmann beraten und beraten zu lassen. Fragen Sie den Tontechniker, ob es nicht angebracht ist, die Felle Ihrer Trommeln zu wechseln, es gibt nichts Schlimmeres, als müde Felle aufzunehmen ...
Tauschen Sie Ihre Batterien gegen neue aus
Wie oft ist das im Studio passiert... vor allem, wenn Sie eine batteriebetriebene Gitarre oder ein Instrument haben (aktive oder elektroakustische Gitarre... und wow! beim Aufnehmen sind die Batterien leer... Überprüfen Sie Ihre Batterien mit ein Voltmeter oder besser: Kaufen Sie neue Batterien, bevor Sie ins Studio kommen :-).
Reparieren Sie Ihr Instrument
Am Tag vor der Aufnahme ist es zu spät, die Saiten zu wechseln. Bei den Bässen muss man sich mindestens eine Woche vorher Gedanken machen und gleich den ganzen Satz wechseln, um von Saite zu Saite einen homogenen Klang zu erhalten. Wenn Sie Darm-, Metall-, Nylon- oder Alliance-Saiten wechseln müssen, lassen Sie ihnen genügend Zeit, sich auf der gewünschten Höhe zu stabilisieren. Achten Sie auf all das kleine Summen und andere Geräusche, die Sie normalerweise nicht anspringen, aber die Mikrofone nicht durchlassen. Ein Besuch bei Ihrem Geigenbauer ein paar Tage vorher ist vielleicht nicht umsonst.
Sich warm laufen!
Wenn Sie es gewohnt sind, live zu spielen, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass Sie am Ende eines Konzerts normalerweise besser spielen als am Anfang. Es macht Sinn, Körper und Geist müssen in Schwung kommen! Dasselbe gilt beim Aufnehmen, also ist es am besten, sich Zeit zum Aufwärmen zu nehmen und die Songs ein paar Mal zu spielen, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen.
Verwalten Sie Ihre Zeit und Energie
Im Allgemeinen ist, wie Sie in den vorherigen Tipps gesehen haben, das Zeitmanagement der Schlüssel zu einer erfolgreichen Aufnahme! Planen Sie, wie lange Sie aufnehmen müssen, und geben Sie Ihr Bestes, sich daran zu halten. Dies erspart Ihnen unnötigen Frust beim Polieren eines Stücks - machen Sie besser weiter und beenden Sie alles rechtzeitig.
Ihre Zeit zu verwalten bedeutet auch, nach einem guten Tempo für Ihre Sitzungen zu suchen. Nichts tötet den Enthusiasmus so sehr wie eine lange Wartezeit, und wenn Sie zu viele Pausen machen, weil Sie nicht genug vorbereitet sind, wirkt sich dies wahrscheinlich auf das allgemeine Engagement aus.
Eine gute Beherrschung der Zeit ist während der Aufnahmesitzungen unerlässlich. Ein ganzer Vormittag ist nicht zu viel, um alles zu installieren. Das bedeutet, dass Sie vorher entschieden haben, wie Sie vorgehen: von der Platzierung der Mikrofone über die Planung der aufzunehmenden Songs, Tag für Tag, mit dem Gedanken an die vielen Pausen, Essen, die unverzichtbare Flasche Wasser usw. Wenn Sie alleine und mit Ihrer Ausrüstung arbeiten, ist das Risiko groß, dass die Tage vergehen, ohne dass die Arbeit jemals abgeschlossen wird, und Sie haben großes Interesse daran, den von Ihnen festgelegten Zeitplan strikt einzuhalten.
Eine gute Möglichkeit, die Zeit zu erfassen, besteht darin, sich für eine Reihenfolge der aufzunehmenden Stücke zu entscheiden, von den einfachsten bis zu den komplexesten. Wenn Sie die Aufnahme des ersten, einfachsten Titels nicht in der vorgegebenen Zeit beenden können, können Sie sicher sein, dass Sie das gesamte Album nicht rechtzeitig fertigstellen können. Um einen konsistenten Klang von einem Stück zum anderen zu erhalten, ist es wichtig, die Position der einmal positionierten Mikrofone nicht zu ändern und die Geräteeinstellungen während der Sitzungen beizubehalten. Wenn Sie Ihre Aufnahme im Studio aus Zeitmangel unterbrechen müssen, denken Sie daran, dass andere Musiker nach Ihnen kommen und der Tontechniker nicht nur die Konfiguration des Ortes, sondern auch die Einstellungen seines Equipments ändern muss.
Lernen Sie sich kennen
Da Sie nicht wissen können, wie Sie in einer Sitzung reagieren werden, insbesondere wenn es Ihre erste Aufnahme ist, testen Sie Ihr Verhalten, indem Sie beispielsweise zu Hause ein paar schnelle Aufnahmen machen. Sie brauchen dafür keine ausgefallene Hardware, denn der Lohn liegt eher in Ihrer Fähigkeit zu spielen, wenn Sie wissen, dass Sie aufgenommen werden, als in der Aufnahme selbst. Ein einfaches Mikrofon, das an einen Computer angeschlossen ist, ein Mobiltelefon mit der „Aufnahme“-Funktion reicht vollkommen aus.
Passen Sie Ihr Spiel an
Studioaufnahme und Live-Auftritt haben absolut nichts miteinander zu tun. Die Energie, die Sie bei einem Konzert vor einem mehrere zehn Meter entfernten Publikum abgeben, muss nicht für Mikrofone sein, die nur wenige Meter von Ihnen entfernt aufgestellt sind. Um den Klang nicht zu verschlechtern, passen Sie Ihr Spiel an, indem Sie während der Aufnahme viel leichter spielen, Sie erhalten so die natürliche Farbe Ihres Instruments.
Drucken Sie Ihre Texte in 3 Exemplaren aus
Damit der Tontechniker Ihren Worten folgen und Sie in die Struktur Ihres Titels zurückversetzen kann, ist es unerlässlich, ihm eine Kopie Ihrer Texte zur Verfügung zu stellen. Stellen Sie auch Kopien für die Mitglieder der Gruppe und für den Regisseur/Produzenten bereit, falls es einen gibt, der Sie anleitet, damit er die heiklen Passagen kommentieren oder sogar Ihren Text kürzen kann! . Also 3 ex ist ein Minimum, vergiss es nicht.
Und schließlich ... Genießen Sie die Erfahrung!
Die Registrierung ist ein bedeutender Schritt für einen Musiker und kann es Ihnen ermöglichen, Ihr Spiel auf eine neue Art und Weise zu verstehen, also machen Sie das Beste daraus! Für eine Gruppe stellt eine Aufnahme Arbeit dar, ist aber auch ein privilegierter Moment, die Konzentration und Aufregung, die dazu beitragen können, die Verbindung zwischen den Mitgliedern zu festigen. Wenn Sie über Ihr Projekt kommunizieren, kann eine Aufnahme eine Gelegenheit sein, sich in einem neuen Licht zu zeigen, sodass Sie die Gelegenheit nutzen können, all dies zu filmen ... und Ihrem Lebenslauf hinzufügen: "Studioerfahrung" ;-)
Texte "kopiert / eingefügt" und frei angepasst in Bezug auf die Geschichte ihrer jeweiligen Autoren, hier die Quellen:
https://www.zikinf.com/articles/scene/save-studio.php
Und danach? welche Fehler sind zu vermeiden?
Fehler Nr. 1 der Schlagzeuger:
5 Fehler, die Bandmitglieder im Studio vermeiden sollten!
3 Fehler, die Bassisten im Studio vermeiden sollten!
Die Fehler der Rapper im Studio!
